Labyrinthus: The Way of Not Being (2021)||||Beskrivelse: Labyrinthus: The Way of Not Being: Regissert av Maurizio Ravasio. Med Giuseppe Berlendis, Giuseppe Brittanni, Marco Carrara, Elena D'Amici. Labyrinthus "MÅTEN OM IKKE-VÆRE Deductions 1) Dette er en film som ble født og utviklet i ånden og i perspektivet om å ikke betale plikt til noen sjanger, forstått som en klisjé, men vi kan si at gjenkjennelse i plottet en en slags offerplante kunne nærme seg (avledet) den klassiske sjangeren tragedie (spesielt Euripides, som deler en viss ugudelighet, i tillegg til den markerte filosofiske forvrengningen, på grunn av sin oppofrende (tragiske) struktur, vil jeg sammenligne). det som en "sjanger" til "The Seventh Seal" eller "Meet Joe Black", der døden er henholdsvis eksternalisert og internalisert, men fortsatt handler med sikte på å oppnå offeret som skyldes det ville være det første trinnet i en dialektisk trilogi (det er det jeg tror vi vil kalle det til slutt), der vi representerer den ytre splittelsen mellom liv og død. Dette vil bli fulgt av den indre splittelsen ("vi er og vi er ikke hva vi var før"), satt i COVID-epoken, og til slutt av en kermis i fire distinkte episoder (to realistiske og to surrealistiske), koagulert rundt ideen om en tilskuer som ikke er klar over det faktum at han selv er en element i "showet" han er vitne til, og dette siste trinnet vil bli forstått som gjenforening, bestemt av en slags estetisk selvbevegelse (nøyaktig de tre filmene). 3) Filmen åpner med en passasje fra Parmedides (fra "Dikt om naturen"), og dette er kilden til tittelen. I våre intensjoner er filmen også en åpen avvisning av Parmenides selv, i den forstand at ikke-væren (død, utseende) i det minste kan representeres ved å trekke på en indre oppfatning. Setningen som uttales på slutten av Riccardos karakter ("Hvis de levende og de døde kunne møtes, ville ingen tro på Guds eksistens") er ikke å forstå som en triviell hypotese om fornektelse av Gud selv (som kan bekrefte eller med sikkerhet benekte eksistensen ), men det er ikke noe annet enn transponeringen, i syntese, av synestesen som filmen foreslår: det vil si den kontekstuelle oppfatningen av liv og død i samspill med hverandre; og bør derfor forstås på den måten at hvis vi innrømmer å oppfatte og dele en synestetisk virkelighet (laget av reell pluss uvirkelig), ville det ikke lenger gi mening å søke etter en enhet utenfor tanken. 4) "Veien til ikke-være" er begynnelsen på samtidig persepsjon (liv/død, virkelighet/utseende) eller den synestetiske måten. Det er også den kritiske bevissthetens vei som kom ut av kantiansk uopprettelig dualisme og landet i Hegel. På denne veien er det mulig å tegne kunnskap. På den annen side, forstått i sitt aspekt av "visuell kunst", viser filmen det ufattelige som, ikke ved en tilfeldighet, i impresjonistisk maleri ble eksternalisert av lys (den materielle kilden til selve kinoen) og nå er tegnet inn i og representert som en gap i bevisstheten. 5) Strukturen til filmen er samtidig en labyrint og en rød tråd for å komme ut av den (synestesi også i denne). Sansens ukjente er gåten som skal avsløres (minotuaren som skal drepes) og den labyrintiske strukturen er resultatet av en montasje gjenskapt fire ganger, alltid på en annen måte frem til den siste; selve montasjen er løsningen på gåten, som en slags dialektisk løsning. For å forstå det bedre, kan vi sammenligne filmen med andre verk som "The Cube" eller "Saw-The Riddler", der labyrinten er eksternalisert, og løsningen av gåten er betrodd karakterene (de fleste av hvem bukker under), med den forskjellen at vi har veltet akkurat de naturskjønne innretningene: labyrinten er alt innvendig, sansende, eller rettere sagt er det i den eneste oppfatningen til tilskueren eller adressaten, og ikke av karakterene, fordi den er tilskueren som er.

Watch Online / Labyrinthus: The Way of Not Being (2021)||||Beskrivelse: Labyrinthus: The Way of Not Being: Regissert av Maurizio Ravasio. Med Giuseppe Berlendis, Giuseppe Brittanni, Marco Carrara, Elena D'Amici. Labyrinthus "MÅTEN OM IKKE-VÆRE Deductions 1) Dette er en film som ble født og utviklet i ånden og i perspektivet om å ikke betale plikt til noen sjanger, forstått som en klisjé, men vi kan si at gjenkjennelse i plottet en en slags offerplante kunne nærme seg (avledet) den klassiske sjangeren tragedie (spesielt Euripides, som deler en viss ugudelighet, i tillegg til den markerte filosofiske forvrengningen, på grunn av sin oppofrende (tragiske) struktur, vil jeg sammenligne). det som en "sjanger" til "The Seventh Seal" eller "Meet Joe Black", der døden er henholdsvis eksternalisert og internalisert, men fortsatt handler med sikte på å oppnå offeret som skyldes det ville være det første trinnet i en dialektisk trilogi (det er det jeg tror vi vil kalle det til slutt), der vi representerer den ytre splittelsen mellom liv og død. Dette vil bli fulgt av den indre splittelsen ("vi er og vi er ikke hva vi var før"), satt i COVID-epoken, og til slutt av en kermis i fire distinkte episoder (to realistiske og to surrealistiske), koagulert rundt ideen om en tilskuer som ikke er klar over det faktum at han selv er en element i "showet" han er vitne til, og dette siste trinnet vil bli forstått som gjenforening, bestemt av en slags estetisk selvbevegelse (nøyaktig de tre filmene). 3) Filmen åpner med en passasje fra Parmedides (fra "Dikt om naturen"), og dette er kilden til tittelen. I våre intensjoner er filmen også en åpen avvisning av Parmenides selv, i den forstand at ikke-væren (død, utseende) i det minste kan representeres ved å trekke på en indre oppfatning. Setningen som uttales på slutten av Riccardos karakter ("Hvis de levende og de døde kunne møtes, ville ingen tro på Guds eksistens") er ikke å forstå som en triviell hypotese om fornektelse av Gud selv (som kan bekrefte eller med sikkerhet benekte eksistensen ), men det er ikke noe annet enn transponeringen, i syntese, av synestesen som filmen foreslår: det vil si den kontekstuelle oppfatningen av liv og død i samspill med hverandre; og bør derfor forstås på den måten at hvis vi innrømmer å oppfatte og dele en synestetisk virkelighet (laget av reell pluss uvirkelig), ville det ikke lenger gi mening å søke etter en enhet utenfor tanken. 4) "Veien til ikke-være" er begynnelsen på samtidig persepsjon (liv/død, virkelighet/utseende) eller den synestetiske måten. Det er også den kritiske bevissthetens vei som kom ut av kantiansk uopprettelig dualisme og landet i Hegel. På denne veien er det mulig å tegne kunnskap. På den annen side, forstått i sitt aspekt av "visuell kunst", viser filmen det ufattelige som, ikke ved en tilfeldighet, i impresjonistisk maleri ble eksternalisert av lys (den materielle kilden til selve kinoen) og nå er tegnet inn i og representert som en gap i bevisstheten. 5) Strukturen til filmen er samtidig en labyrint og en rød tråd for å komme ut av den (synestesi også i denne). Sansens ukjente er gåten som skal avsløres (minotuaren som skal drepes) og den labyrintiske strukturen er resultatet av en montasje gjenskapt fire ganger, alltid på en annen måte frem til den siste; selve montasjen er løsningen på gåten, som en slags dialektisk løsning. For å forstå det bedre, kan vi sammenligne filmen med andre verk som "The Cube" eller "Saw-The Riddler", der labyrinten er eksternalisert, og løsningen av gåten er betrodd karakterene (de fleste av hvem bukker under), med den forskjellen at vi har veltet akkurat de naturskjønne innretningene: labyrinten er alt innvendig, sansende, eller rettere sagt er det i den eneste oppfatningen til tilskueren eller adressaten, og ikke av karakterene, fordi den er tilskueren som er.

Navigation

« Prev 1 2 3 4 5 Next »

Get In Touch